Morado-Verde

Jugar con los colores para que sea la imagen de un mismo color. En este caso sobre la foto original que tiene el cielo azul he querido transformarla para que tome un color morado y verde. Ambos colores en el espectro son antagónicos, en realidad son el verde y el magenta pero en esta publicación se asemejan mucho a dichos colores.

De lo que no estoy seguro es del color algo amarillento que le he dado a nuestras caras en "6-morado" para darle más énfasis al color morado. Sin embargo una vez creada la primera imagen fue muy sencillo de pensar que otro color quería utilizar para basarme en la segunda imagen. 

Como podéis observar no solemos hacer composiciones muy largas con muchas imágenes ya que queremos capturar conceptos y en este caso el concepto era la composición de una imagen lisa de un solo color.

Ésta es una publicación simple con un concepto simple. Simplemente dos colores, morado y verde que se contraponen donde posamos de forma estática.

A divertirse.

6-morado

6-verde

-Diego-

Reversal

Esta entrada la dedico a la composición fotográfica. 

Lo importante en ambas no son los colores, que también, si no el peso del conjunto. Creo que se entiende mejor con las guías azules, ya que dividen la imagen en cuatro cuadrantes y todo es más fácil de controlar.

La imagen superior tiene un peso que considero diagonal, cuya trayectoria corta la foto desde la parte superior derecha a la inferior izquierda, es decir, un movimiento vertical que estira la foto. La forma de compensar los cuadrantes restantes se logra con el degradado, cuyos colores fuertes (rosas) estiran la foto hacia los lados y a su vez se concentran en el centro de la imagen.

En el caso de la imagen inferior tenemos una composición horizontal, esta vez resaltada por el degradado. El peso es el mismo, es decir la misma diagonal que la anterior. Sin embargo, ¿cómo conseguir equilibrio en los otros dos cuadrantes si los colores fuertes están situados en los mismo cuadrantes que la silueta? 

Fácil. Dejando los cuadrantes libres, blanco y negro, colores frios.

-Natalia-

Stay Focus

La realidad siempre supera a la ficción. No me gustaba el resultado de esta entrada. Ahora me encanta. La viabilidad de conseguir una saturación y un enriquecimiento de los colores que hace que tome presencia una parte de la foto que antes pasaba inadvertida es lo que me ha motivado para subirla al blog.
No se posar, no se me da bien y en estas dos fotos el encuadre no es el idóneo para conseguir crear una fusión entre ambas. (Lo he intentado y bueno ha salido algo pero psche. A lo mejor si me da por ahí lo suba al blog.)

El título viene a decir algo como que es necesario tener siempre un objetivo y que pienses en él en todo momento. Mantente enfocado en eso, no cierres los ojos y busca el objetivo que necesitas.
Como sabéis hemos vuelto y con las pilar tan cargadas que hasta hemos empezado también con instagram. Mientras se pueda y tenga un impacto en la gente seguiremos con esta galería online de nuestras propias creaciones. A veces suelto parrafadas pero hoy me voy a quedar aquí porque no se que más escribir.
Me gustaría tener algún comentario de que os ha parecido esta entrada, tanto si os gusta como si no o también por ejemplo que cosas cambiaríais en el blog.
Gracias y hasta la próxima.

-Diego-

New Freedom

Bueno... como dije aquel día. 

Tomarse uno a si mismo como referencia no viene nada mal. 

Esta entrada es una versión de aquella que tanto gustó allá por el año 2014, pero una versión pensada desde el momento en el que volvimos a hacer las fotos en la última sesión. Hay ciertos matices que hace que sea por completo diferente a Freedom pero a su vez completamente parecidas.

Desde el punto de vista técnico siguen siendo dos fotos sencillas convertidas en blanco y negro en las cuales se ha prescindido del filtro en ciertas zonas. El echo de borrar lo que se quiere remarcar lo comparte con Freedom, sin embargo cambia drásticamente ya que en New Freedom lo que se borra no es la ropa, si no aquellas partes que resaltan el movimiento de la figura, de pies a cabeza.

Otra matiz a resaltar es que, al igual que en Freedom, las formas representadas por nosotros mismos pretenden ser iguales, pero en este caso son contrarias; Diego hace de mi y yo hago de él.

Sin embargo me gusta contradecirme un poco. Si os fijáis en estas dos fotos el recorrido visual que parte desde el lado izquierdo superior y sigue el sentido de las agujas del reloj hasta terminar en el centro de la composición, como explicaba en Freedom, no es lo que trato de representar, ya que el movimiento de la figura es quien te guía a través de la foto, hasta culminar en un foco de luz, que es el responsable de dar vida a la imagen.

Ya por último, sigue habiendo un punto de color en ambas fotos. En este caso ese sol ficticio en el cielo ficticio es el protagonista cromático, no siendo así en Freedom.

Y, ¿por qué hemos repetido estas dos fotos en vez de buscar nuevas formas de expresión?

Quiero recordar que en Freedom mi sentimiento era resentido hacia la sociedad, falta de libertad de expresión. Pero aquí no, han cambiado las cosas. Ya no estamos apartados del mundo, ya no ocultamos nuestros sentimientos. Ahora formamos parte del mundo, somos el futuro y el presente de esta vida y somos libres de creer en lo que queramos, de crear lo que queramos, no hay nada que nos impida hacerlo. Ya no hay barreras, las chaquetas han desaparecido y la libertad entra por cada poro de nuestra piel. 

Para terminar, me gustaría decir que todas las composiciones que hacemos llevan mucho curro, aunque parezcan simple de hacer siempre siempre siempre hay detalles que no se ven a simple vista, que son importantes, y tienen todo el sentido del mundo si te paras a pensarlo e intentas verlo como nosotros. Es cuestión de tiempo. 

Nada más, solamente espero que os gusten mucho y que sigamos aquí por mucho tiempo más.

-Natalia-