Pedacitos de esa gran ciudad llamada Barcelona

Gaudí
Artista original perteneciente al Modernismo. Fue un arquitecto cuyo objetivo era superar al Gótico. Para ello recurrió a la naturaleza (base de inspiración de todos sus edificios). No era partidario del uso de la línea recta, sino de la linea curva, con superficies onduladas, sin ninguna esquina. Creó la técnica del "trencadís" (mezcla de azulejos y fragmentos de vidrio). En sus creaciones, podemos observar el predominio de figuras animales, con gran importancia del dragón. Algunos detalles de sus obras son las chimeneas, de formas muy variadas, que adquieren aspecto de esculturas o de guerreros; motivos religiosos, como la cruz de cinco brazos; motivos naturales, como las verjas de la Casa Vicens, que semejan a hojas de palmito...



Casa Batlló


Lo que caracteriza a esta edificación, entre otros aspectos, al igual que en la Casa Milá, es el dominio del hierro de Gaudi. Las barandillas de los balcones de la fachada son de hierro colado, pintados de marfil, y dan sensación de antifaces o calaveras. 
En esta foto he resaltado los colores de los discos cerámicos de la fachada, realizados con la técnica de cocción del barro y esmalte de óxidos naturales. Con ellos, Gaudí consiguió remitirse al impresionismo pictórico.

Casa Milá (<<La Pedrera>>)

Detalles de las rejas del patio interior. 
Gaudí consigue dar sensación de ligereza al hierro gracias al movimiento serpenteante.

Sagrada Familia

Qué decir de la Sagrada Familia... Ese edificio que te deja sin palabras antes de entrar, y cuando entras ya si que te caes muerto. Recuerdo cuando llegué, me aislé de todo el mundo y me quedé mirando media hora la Fachada del Nacimiento. Después recapacité y dije, venga Natalia, hay más cosas que ver, y me fui a ver la Fachada de la Pasión. Cuando entramos no sabía donde mirar; es tan enorme y bonita que me perdía. Sin embargo, mi mirada se dirigió hacia ese precioso Cristo colgado.



El interior de la nave reproduce la idea de un bosque de columnas, que, como los árboles, se ramifican al llegar a la bóveda. Las columnas son extraordinarias y sencillas al mismo tiempo. Son el producto de la intersección de dos helicoides, de la que surgen aristas que se van multiplicando a medida que ascienden, hasta ramificarse en cuatro brazos, consiguiendo una visión arboriforme.

Maravilloso juego de luces logrado por los enormes ventanales.


No quería poner la típica foto del Parque Güell, ya que todo el mundo sabe cómo es, aunque no haya estado de frente. Por eso, como Gaudí creaba su propio estilo, ¿por qué yo no?


Por último, Barcelona es conocida por su belleza artística, y por las grandes obras de arte que acoge. Me impresionó, una tarde caminando por La Rambla, en una calle pequeña, este graffiti, que me llevó a pensar en los cuadros del gran Pollock


Espero que os hayan gustado estos pequeños detalles de Barcelona y espero comentarios. Recomiendo este viaje a todo aquel que no haya ido. Es algo inolvidable. 

Todas las fotos hechas y retocadas por Natalia González Vaquero.

Lifelogging

Lifelogging se refiere a un término en inglés que en una traducción literal significa vidaconectada, y en verdad se refiera a estar conectado en todo momento con tu vida, tener miles de fotos de tu pasado en la nube, archivadas como si de recuerdos se tratasen, para poder ser revividos una y otra vez en el tiempo.
 Espero que estas cuatro fotos os inspiren en vuestra vida, en vuestro futuro. 
No digo que sea yo el que os transmita esa inspiración, sino estas palabras y las fotos en sí, el trasfondo que generan.

I

II

III

IV

Que mejor regalo que ser tu mismo, que te encuentres y sepas quien eres.

Diego




Freedom


Bueno, pues aquí estoy de nuevo! Llevaba mucho tiempo sin publicar nada, entre exámenes, competiciones, días de cansancio total... Además, últimamente no estoy muy inspirada. 
Pero eso no importa, el caso es que he corregido estas dos fotos nuevas. 

La verdad es que no son muy diferentes a lo que podemos ver normalmente, pero me he dado cuenta, mientras intentaba buscar formas abstractas, que una foto sencilla con los retoques esenciales puede dar mas juego que una compleja. 

Desde el punto de vista técnico, las he tratado de igual forma. Sobre la foto original he creado una nueva capa y le he añadido un mapa de degradado en Blanco y Negro, y sobre ella he borrado la chaqueta. Esto me permite resaltar la zona que quiero que adquiera importancia. 
Hay una cosa que me encanta, y es que, en la mayor parte de las fotos, nosotros dirigimos la mirada desde la esquina izquierda superior hasta el centro de la imagen, no sin antes recorrer, de forma circular y en sentido horario, el resto de la imagen. 

En el caso de la primera foto, si lo aplicamos, estamos tratando los puntos más importantes, es decir, las nubes, los arboles, mi sombra, y, por ultimo, la figura principal. 


Pero, ¿por qué he elegido estas dos fotos, y no otras de las muchas que nos hicimos?. 
Ambas me transmiten un sentimiento: la falta de libertad de expresión. En ellas aparecemos dentro de la chaqueta, que nos impide salir. Un movimiento ascendente recorre nuestro cuerpo, que intenta liberarse de todas las tensiones que nos produce. Pero no lo logramos. Estamos apartados del mundo; ocultamos nuestros sentimientos. 


Sin embargo, una foto tiene que expresar distintos sentimientos. Quizá haya gente a la que no le transmita nada, o simplemente no coincida conmigo. Pero ahí está la gracia. 

Espero que os gusten, y me gustaría que comentarais para poder mejorar.

Sunset dust







 Ser el sol encerrado en un círculo rojo, 
querer liberarse, 
salir, 
ser libre, 
pero siempre volveré a ser como siempre he sido, 
incluso dejar una sombra de 
mi mismo al resto del espectro luminoso.

Diego Vaquero

Nube 1-3



Me gusta fotografiar nubes, encarcelarlas en una fotografía de la que no pueden salir.
El encuadre es fundamental en este tipo de fotos, en donde puedes hacer que cobre protagonismo una sola nube o un conjunto de ellas.


Y lo que más me flipa es encontrar esta cantidad de colores en el cielo, porque, ¿quién dijo que el cielo era solo azul? De hecho, en estas fotos es más naranja que azul, puede ser por que sea un atardecer.

No dejes de pensar que en estas fotografías prima el encuadre y la colocación de la nube. Esto son los inicios, en donde tienes que investigar y saber donde colocar los objetos para realizar fotos mejores.
Pienso que una vez lo haga más veces la colocación será algo natural.

PASIÓN POR LAS NUBES.

Flawless


 La saturación en la foto, el rayo de sol que entra por la parte superior, ese circulo de luz que genera un contraste sólido en la fotografía, que ilumina a la composición y la fotografía en sí, la colocación de la cara, las manos, el abrigo. Todo está en su sitio preciso.
Y es por eso por lo que he titulado a esta foto Flawless, que siendo una palabra inglesa, tiene un significado en español de: algo perfecto, pulcro, sin ningún defecto.
Puede que sea exagerar y que muchas veces diga eso de que me gusta mucho, pero es así y no voy a subir fotografías de las que no estoy encantado, y aunque lo diga una y otra vez, no dejaré de decirlo.

Al hablar de esta foto, quería decir que los colores pensados de forma que no resalten en mayor medida que la forma o la composición de la foto. Aunque sí destaca a la hora de su colocación, siendo en forma diagonal, y generando una imagen más fría al incluir el azul en la zona central de ella.
También desearía destacar en la forma en la que está puesto el abrigo, algo diferente, hice que no pareciese un abrigo, sino más bien algo que saliese del interior al exterior. Que las mangas dejasen de ser lo que son y se convirtieran en un lazo en el pecho. Que generase un impacto, una solidez en el cuerpo. Algo diferente.
Para finalizar de analizar la fotografía, me gustaría hacer hincapié en el destello circular producido por el sol. No fue un caso fortuito, sino que probamos varias veces para que tanto el objetivo de la cámara como las diferentes formas de exposición captasen este fenómeno. Tuvimos que "jugar" con la velocidad, la obturación e incluso el enfoque para poder obtenerlo. Luego claro está, con ayuda del photoshop le he dado un mayor énfasis creando un gran contraste entre este destello y el fondo de la imagen.

Los destellos molan.

21:49

La infinidad de fotografías que se pueden elaborar de distinta temática y con estilos diferentes es impresionante.
Esta foto en un principio era un boceto para seguir retocándola, pero después de no volver a editarla durante mucho tiempo me he dado cuenta que así está bien. 
Cómo se si algo está bien o está mal, porque me inspira para seguir creando nuevas fotos y explorando la infinidad de técnicas que hacen posible la elaboración de estas fotografias.
Me parece bastante original, tanto la foto de fondo como la foto en la que salgo en primer plano.

Esas Dr. Martens me parecen que hacen a cualquier conjunto volverse algo especial. 

No me apetece describir la foto, así que aquí os dejo. 
Eso sí, daos cuenta de que las dos fotos en las que me estoy subiendo los calcetines son iguales, aunque sí están volteadas horizontalmente, la de la derecha tiene cierta inclinación y algo más grande que la de la izquierda, haciendo que en una se vea mayor cantidad de cara y en la otra mayor cantidad de Dr. Martens (las botas).

Espero que os guste y que pongáis algún comentario.

Y para quien no entienda el título, es la hora en la que he terminado este post.
Puede que hoy no sea mi día de inspiración.

Let's get Freaky

Hay muchas veces que la originalidad de este tipo de fotos florece en el momento en el que innovas y buscas nuevas formas de modificarlas. 
En este caso ha sido mediante el uso de la Herramienta de Degradado, y el tipo de degradado es Ruido, que dependiendo de como limites los colores, te saldrán rayas de diferentes colores.
Si posteriormente elijes el degradado radial te saldrá en forma de círculos. Y para finalizar el modo de fusión será Exclusión, haciendo que los colores se entremezclen con gran variedad de contraste.
Lo bueno de este tipo de capa es que aunque genere un gran contraste, no bloquea la foto y permite observar la forma de la fotografía.

Let's get FREAKY

F
R
E
A
K
Y
.



Ripen

_MG_4757
¿Qué decir de las fotos que hago? 
La primera es super especial, me gusta mucho la foto que he conseguido hacer con las dos fotos que están debajo.
La foto original es en la que Natalia (en este caso la modelo) está frente a la inmensidad del campo, algo fácil de lograr con la Canon EOS 5D Mark II y una distancia focal de 16mm presentando una mayor lejanía y un mayor ángulo de visión. 
Cuando hice la foto, traté de obtener esa sensación de lejanía, soledad y amplitud.
Además para poder enfatizar en estas cualidades traté de hacer una foto neutra, haciendo que el campo sea la mitad de la fotografía y los árboles y cielo la otra mitad, obteniendo un fondo neutro que hace que a Natalia se la vea como algo insignificante frente al resto de la imagen.
Y la segunda foto esta hecha con mi cámara Nikon D5100 y con un objetivo 55-200 con el que se puede fotografiar paisajes lejanos con muy buena calidad.
Y mucho más con la función VR, que es un estabilizador óptico de los objetivos Nikon.
Con esta foto lo que hice fue concentrar el punto focal en las cuatro torres, haciendo que el cielo se difuminase en mayor manera, obteniendo un paisaje con el que ambas partes, tanto el cielo como los edificios cobran importancia.
Hablando de paisajes, ¿qué os parece el contraste de la segunda foto? ¿Y el encuadre?
En mi opinión, en cuanto hice la foto, descubrí que el cielo había cambiado de color en segundos, haciendo que las nubes tomasen ese color rosado, por lo que traté de captar el color haciendo que en la foto se tomase en consideración el cielo (que es la mayoría de la foto en proporción 3/4 siendo el skyline de Madrid ese cuarto que queda por la parte de abajo de la foto que también cobra importancia al ser lo que presenta un mayor enfoque).


Ambas fotos generan algo que me entusiasma, y es 
la mezcla entre Madrid y el pueblo, el campo y la ciudad.
La forma de hacerlo simétrico hace que la  foto se vuelva más geométrica, aunque Natalia rompe con esa monotonía, que junto al punto de fuga generado por la colocación de los árboles en el campo hacen de ella una foto bonita y elaborada.
El contraste de ambas fotos fusionando las capas, crea un color rosado que parece una foto antigua, que ha sido mal fotografiada, pudiendo ver de todas formas en perfecta nitidez tanto los árboles como el campo en ciertos puntos y obteniendo un mayor color y menor calidad en otros puntos.
Lo que he intentado conseguir es que el espectador decida si hay que primar en color, contraste o forma, obteniendo una foto que armoniza estos conceptos. 


Esta segunda foto es exclusivamente un resultado de jugar con las diferentes formas de fusionar capas en el photoshop. 
El título de esta segunda fotografía es "Ripen" que en español significa "madurar" aunque también si dices "be ripe for something" significa "que estás preparado para hacer algo".
Y este ha sido el resultado obtenido, un mar de nubes lleno de colores y diversidad, en donde se mezclan colores cálidos con colores fríos.

Espero que os haya gustado esta entrada.



Bang


I loathe reality, I think I am going to commit suicide.

Que traducido al español significa: Aborrezco la realidad, creo que me voy a suicidar.

Este tipo de fotografías, con colores neón impiden observar la composición, y mucho menos la composición de colores. 
Para poder ser más preciso en el sentido de esta imagen, que tiene por título "I loathe reality, I think I am going to commit suicide", he intentado crear dos mundos, no antagónicos, pero sí diferentes, el de la izquierda con mucha saturación y el de la derecha con menos, y además, pese a no poder verse en esta imagen, el lado de la derecha está basada en la foto original (sin retoque) en la que he generado una capa de color azul y algo de saturación rosa. 
El cielo no es el original, sino que es una capa creada con la que hice anteriores proyectos como _MG_2521a o _MG_4781a.

Espero que os guste y que volváis a ver la otra entrada que puse la semana pasada.

Y también que volváis a escuchar las canciones que puse. 
(Son una pasada!!!)


Visión



_MG_4781a




_MG_2521a

Estas imágenes están creadas con canciones de 'MØ' y 'Crystal Fighters'
en particular estas dos canciones:





Poneos cascos
Subid el volumen a 100
y
Disfrutad.

Puede que de esa forma podáis comprender mejor las fotos.

Diego

Identidad




Hay dos tipos de entradas, una en las que prima el detalle y por tanto solo elaboras con pocas fotos, y luego están este tipo de entradas, en donde con una técnica común puedes desarrollar una entrada muy extensa en lo que a fotos se refiere.

Estas fotos son mucho más naturales, con menos cantidad de recargo y en la que con mucha cantidad de fotos puedes generar una temática conjunta.

En este caso, he optado por difuminar por completo mi cara con el negro que siempre da un toque de misterio. Además con el marco creado por el blanco, se puede observar que el centro de la foto se encuentra en la zona difuminada y también hace que los bordes desaparezcan.

La identidad es algo que siempre está a menos que se cubra con algo, y en estas siete fotos he optado por cubrir mi rostro, principalmente porque en las fotos intentaba conseguir movimientos diferentes con la cazadora de cuero y dejaba de posar.






La fotografía capta instantes, fotogramas que dependiendo de la velocidad del objetivo hace que unas partes u otras del instante tomen protagonismo o no. En este caso hemos trabajado con temporizador que hace que las fotos no presenten vibraciones.

Justo en el último momento hacía mover la cazadora para que ésta quedase en movimiento y mi cuerpo congelado.

Espero que os divierta intentar este tipo de fotos





Oil Company



Ir al pueblo. Bajar al armario del garaje. Rebuscar entre la ropa vieja y encontrar cazadoras super vintage. Coger la camara e ir a investigar sitios. Encontrar un prado perfecto y este es el resultado.





Espero que os guste. 

Miscellaneous

MISCELLANEOUS 1

Puede que la variedad resida en la diferencia
aunque el color #990033
genera una gran sintonía con el fondo.


MISCELLANEOUS 2

Puede que la expresión se encierre en la creatividad

aunque el color #00ff66
hace que se difumine con el fondo.

DIEGO