--Efímero--
Diego
Inspiración
En esta entrada he decidido tirar por lo sencillo, no quería
recargar demasiado las fotos. Hay veces que un simple blanco y negro puede dar
mucho juego y expresar fuerza. No es un blanco y negro perfecto ya que no existe
como tal; cada foto tiene diferentes tonos.
Me gusta esta foto porque cuando la miro toda mi visión se
dirige al ojo, y una vez que lo he observado con detalle es cuando cambio de
dirección y me dirijo a los labios, pasando antes por la nariz, formando así
una curva en sentido contrario a las agujas del reloj, que contrasta con la
curva que forma el lateral de la cara.
En fotografía es importante conseguir una estructura
acertada que nos ayuda a transmitir de una forma clara la sensación que
pretendemos transmitir. El manejo de la proporción está muy relacionado con el
encuadre. Gracias a la sección áurea podemos establecer relaciones entre los
distintos espacios de la foto. En el momento en el que se hace la foto no nos
ponemos a hacer cálculos, pero si hay que tener en cuenta los tercios del
encuadre, que nos va a permitir saber cual es la mejor posición que ha de tener
el objeto a fotografiar.
En la primera foto la zona donde se concentra la mirada es
la izquierda y esto da sensación de espacio, de libertad, da aire a la foto.
Pero esto no significa que todas tengan que estar en ese lado; por ejemplo en
la siguiente foto no tendría sentido situarme en el lado izquierdo, porque me
oprimiría, me “encarcelaría”, no tendría aire.
En relación con la entrada Diagonal en la que me refería a la geometría he hecho una foto
donde también se puede observar el juego de líneas, de una forma más simple:
En este caso las líneas hacen que la mirada haga un
recorrido con forma triangular desde abajo hasta la cabeza, que sería el punto
final, donde se encuentra la zona más importante de la foto.
Natalia González Vaquero.
CAOS
El caos no es más
que la ausencia de orden.
Jamás antes he considerado que el
caos pueda ser algo bonito.
Que en realidad todo caos tiene su orden y procedimiento.
Ambas fotos generan el caos cromático,
la zona de luz de la foto se vuelve la zona oscura.
El fondo se vuelve la parte importante de la foto.
Puedo decir con total admiración que este es el
primer trabajo que hago
con fotos hechas por mí,
versionadas por mi,
y con una misma temática.
Un mismo punto de conexión,
una forma parecida de elaboración
con unos resultados diferentes.
Cada vez me gustan más mis proyectos,
no todo lo que hago lo subo,
subo a mi galería lo que es digno de admirar.
DIEGO
Barcelona
Puede que aunque sea una galería,
también sea un lugar donde contar nuestras experiencias y vivencias.
Este verano estuvimos en Barcelona,
...
...
pero eso era de una entrada que de la
que ya ni recuerdo lo que quería poner.
....
que ya ni recuerdo lo que quería poner.
....
Ahora mismo estoy dejando de estudiar Machine Mechanics para
redactar estas palabras, así que espero que te gusten.
La verdad es que al resto de los lectores, lo siento mucho
por no escribir y publicar todo lo que os (y nos) gustaría,
pero una ingeniería y más segundo de bachillerato nos
llenan la agenda por completo.
En definitiva, un feliz cumpleaños y espero que nos veamos pronto.
FELICIDADES
Y a ver cuando decidimos subir las fotos tan
bonitas
y
originales
que nos hicimos hace ya mucho tiempo.
Diagonal
Quizá el secreto de como llegar a este tipo de fotos no sea más que el hecho de probar, hasta encontrar el modelo que más te llegue.
A simple vista puede parecer muy compleja, pero no es más que una doble capa de la foto original, girada 180º, con una trama de fondo.
Siempre intento buscar formas, ya sean jugando con lineas rectas o con curvas. En mi opinión la geometría es una parte muy importante en el mundo de la fotografía, ya que la mayoría de las veces es lo que más impresiona.
Para poder comprender nuestras fotos se necesita, entre otras cosas, tener una buena visión espacial y pararse un momento para observar los pequeños detalles, que puede que sean los que hacen grandes una foto.
Aquí os dejo la foto original para que os sirva de guía.
Espero que os guste.
Natalia González Vaquero.
Hey Sister
Hey sis,
you said you don't know how to do it.
But I say you:
You have done it.
Those raindrops in your hair,
that smile you get once you shake your head.
Fotografía tomada por: Salomé Vaquero Andaluz
Editada por: Diego
Modelo: Leire
Gimnasia Rítmica
Esta entrada no tiene nada
que ver con las anteriores.
Quiero dedicar un trocito de
este blog a la Gimnasia Rítmica
Muchas veces nos preguntan
qué deporte hacemos y cuando respondemos, se ríen, porque esta sociedad no
valora nada más que el futbol, baloncesto y tenis. Se creen que la gimnasia es
algo de niñas pequeñas de escuelas de colegios, que van a exhibiciones por
diversión. Todas hemos empezado por eso pero las que verdaderamente somos
gimnastas vemos este deporte como algo más que entretenimiento.
Ser gimnasta de
rítmica no es fácil ni difícil, es compromiso, es esfuerzo constante, trabajo
casi diario, disciplina, ensayo y error. Es resistencia y elasticidad,
flexibilidad, superación, una lucha contigo mismo para ser capaz de hacer “el
más difícil todavía”, es creatividad, imagen y música, es elegancia…a veces
arte.
Con estas imágenes intento
transmitir lo que en mi opinión es lo que nos hace seguir en este mundo, la Gimnasia Rítmica ,
nuestro mundo.
El trabajo y apoyo de nuestras entrenadoras.
Los sentimientos transmitidos con un solo movimiento.
Para mi estas dos fotos lo dicen todo,
y creo que este es el principal motivo por el que nos cuesta tanto dejar la Rítmica.
Una imagen vale más que mil
palabras.
Natalia González Vaquero.
Self-Portrait
Puede que en mi otro blog, dvbgallery.blogspot.com ya haya comentado sobre esta foto,
pero en este blog no solo hablamos de ella sino que también la describimos.
Nada más empezar a desarrollar las entradas a este blog, se nos plantea una gran duda,
¿qué decir sobre las fotos que hay en ellas?
En este caso ha sido extremadamente fácil de saber qué poner y no es más que
es la mejor fotografía que he hecho, me parece algo diferente,
algo que yo no había visto antes, y eso me gusta.
Mires donde mires hay algún detalle que antes pasaba inadvertido.
Me gusta el hecho de que en general, a primera vista, sin focalizarse en ningún punto,
ves un conjunto perfecto, la regla del reloj,
el comenzar por la izquierda y terminar cerrando el conjunto de nuevo, aunque luego
veas aspectos en los que antes no te habías molestado en mirar.
En este caso no solo puedes leer la foto de un sentido sino que en sentido contrario
va a resultar leer otra imagen completamente diferente.
Un sentido antihorario que genera visiones completamente diferentes.
Puedes decir que todas las fotos que ves pueden tomar diferentes sentidos de lectura, pero en muchos de los casos, la composición no permite hacerlo.
Incluso el blanco y negro genera que existan dos lecturas ya que sino no se podría leer
con toda la cantidad de colores superpuestos.
SELF-PORTRAIT
by
DIEGO
Frame
¿Qué explicar de ésta fotografía? ¿Fotografía? Más bien obra de arte.
Una simple fotografía es captar un instante y llevarte inmediatamente
a ese momento. Esto no lo es, es diferente
mediante el photoshop haces lo que con una cámara no puedes.
Generas algo más que una simple historia. ¿Obra de arte? La verdad
es que puede que sea excesivo, pero por que no decirlo,
si uno lo considera, puede que alguien más lo haga.
Es la misma imagen.
La misma con la que están hechas ambas fotos.
Sigo pensando que las fotos de este blog son diferentes.
No hay que verlas con una historia, como si
el mundo se congelara por un segundo.
Solo me sale esta palabra al poder expresar lo que es una foto
"FRAME"
¿Cuál es su significado?
Pues "instante", "una de muchas fotografías
de las que se compone un vídeo".
Pese a ello también frame es el borde, una de las partes que compone
una estructura en una foto para realzar
o hacer destacar eso a lo que envuelve.
Atardecer
En estas imágenes podemos ver un montaje vertical de una misma foto, duplicada y transformada verticalmente. De fondo una puesta de sol superpuesta, sin quitarle importancia a las fotos principales.
Los colores de las nubes van acordes a los de la foto original. Los tonos naranjas de acuerdo con los pantalones, en la primera foto, y con la camiseta, en la segunda. No tan importantes son los tonos de las alpacas, pero tienen cierta relación.
En las dos fotos juego con la forma de las piernas que se crea.
En el primer caso se forma una especie de octógono. Dentro de él se observa el grafitti, haciendo contraste con la antigüedad del cartel de la Estación de trenes de Tejares.
En el segundo caso se forma una S estirada. Hay un contraste entre las lineas de las piernas y las curvas de las alpacas.
Hoy sabemos que lo importante es soñar, liberar nuestro inconsciente, el filtro de censura del pensamiento...(8)
Natalia González Vaquero.
Only you
Haz que tu personalidad abra mil puertas, mil puertas llenas de aventuras, experiencias y conocimientos.
Se tu mismo, no tengas miedo a hacer lo que sientes, enseña a los demás de que estas hecho, sin temer a equivocarte.
Decide y has acertado.
Solo si dejas de pensar en que dirán los demás conseguirás llegar a ser tu de verdad.
Mira cada error como una oportunidad de mejorar.
No tienes que ser mejor que los demás, tienes que ser mejor de lo que piensas que puedes ser.
Natalia González Vaquero.
Unknown Expression
Imágenes en las que se refleja una realidad. Una realidad superpuesta a la creada.
Dos ambientes completamente diferentes. El segundo un rosa pastel que lleva una foto "sin modificación" que trata de dar un tono desenfadado y tranquilizador en donde se puede leer una frase que incita a llegar a una meta, pero que esta va a seguir estando siempre ahí:
"the life as a path to reach to unknown but significant future"
"La vida como un camino para llegar a un futuro incierto pero significativo"
Y la primera por contrario, un amarillo neón que choca con el espectador. Generado sobre un fondo futuristico, en el que no se puede apreciar nada en detalle. Me gusta mucho ya que es algo diferente, algo que te impacta nada más mirarlo. Una frase de lo más filosófica y también carente de sustancia:
"love is the only way to express love"
"El amor es la única forma de expresar el amor"
DIEGO
Sentimentos
Una imagen. Un instante. Blanco y negro. Una persona. Una situación. Muchos sentimientos.
El contraste entre la pobreza de las personas con la riqueza de una ciudad.
El contraste entre la pobreza de las personas con la riqueza de una ciudad.
Una imagen. Un instante. Blanco y negro. Dos colores. Un paisaje. Muchos pensamientos.
La visión de mi propio mundo.
La visión de mi propio mundo.
Espero que os guste.
Natalia González Vaquero.
In and Out
Esta imagen puede ser el comienzo de todo, de la manera que es este blog y de lo que puede llegar a gustarme no solo la fotografía sino también el combinarla, el cambiarla, y transformarla en lo que deseas.
En este caso, esta foto puede dar el significado de muchos comienzos y por tanto el final de muchos otros.
Un instante, un salto, un atardecer,
muchos colores, gris y azul , rosa y naranja.
Un instante, un salto, muchas rayas,
dos colores, verde y morado.
In and Out
by
DIEGO
INICIO
Como todo blog, tiene que tener un nombre, una función y un escritor.
En este caso, no somos uno sino dos escritores, NATALIA Y DIEGO.
Nuestro blog se llama howdygallery.blogspot.com y su significado en español sería algo así como saludo-galería, ya que howdy se refiere a un término que la gente suele utilizar para decir "hola".
La función de nuestro blog no es más que la de cualquier otro, subir entradas y que la gente las vea y les guste. Aunque claro, lo nuestro es de ser diferente, por tanto, no solo lo llamamos blog, sino también galería, en donde os enseñaremos nuestras creaciones y fotos que hemos hecho.
Espero que os guste.
DIEGO & NATALIA
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