Paradigma

Look what I've found in a magnificient paradigma.

cX

 cX2

-Thx, Diego-

Colorful opposed

¡Hola! Hoy la entrada va a ser una reinterpretación de otra entrada. Es una que ha hecho Natalia hace poco y me flipa la historia que ha conseguido mostrar en sus composiciones. Ahora estoy investigando con muchos colores y las texturas que se forman con esos colores. ¡Espero que os guste!

C-Opposed1

C-Opposed2

-Diego-

Lucha

No estoy inspirado para escribir nada sobre estas tres fotos. Son un experimento que hice y la foto final fue la primera pero también, del mismo modo que en otras entradas, también me gusta ver los resultados anteriores e ir viendo como evoluciona la entrada. La doble exposición y también la saturación de color hacen que sea más llamativo el brazo pero también hay otros aspectos que generan una textura diferente en la foto. 

Lucha

7-a

7-puag

-Diego-

Opposed

Me gustan las contraposiciones. Nunca nada es blanco o negro, siempre hay un gris por ahí.

Esto me enlaza perfectamente para explicar el por qué de estas dos fotos. 

En primer lugar ambas están en blanco y negro. Es una forma muy recurrida para quitar protagonismo a cualquier objeto que pueda distraer nuestra atención. Pero también existen varios byn, y con eso he jugado yo. Para ambas he usado un filtro amarillo, que consigue blanquear las zonas con tonos similares al amarillo, es decir, arboles y hierva, para que el resto de colores oscuros y azules tiren más hacia el negro. Un contraste. Este filtro hace que la silueta de Diego quede bien resaltada.

En segundo lugar las formas de ambas se contraponen, son opuestas. La primera se estira, tiende a salirse de la foto. La segunda, sin embargo, se encoge para no salirse.

En tercer lugar, y con mucha relación con el anterior, en la primera juego con un rectángulo rojo en la parte superior con una excentricidad a la izquierda. Esto hace que la figura tire aun más hacia fuera. En la segunda, como es de esperar, el rectángulo se sitúa centrado abajo, lo cual provoca que la imagen esté quieta, que no se mueva de su sitio porque no quiere escapar. La dirección de los rectángulos está pensada para que ayude a la composición e intención de la imagen. Siempre hay que pensar en composición a la hora de crear una imagen nueva.

Espero que os guste.

-Natalia-

8

Desde la última sesión allá por agosto, hemos estado subiendo cantidad de publicaciones. Todas las publicaciones tienen en común que están sobre un fondo con vegetación. 

Ahora estoy haciendo creaciones con el uso de multitud de colores que sean del estilo de pompas de jabón. Todo muy de arcoiris, pomposo y con gran cantidad de color. Mucha saturación que es lo que me gusta. Eso sí, también quiero mejorar la técnica que tengo en photoshop y por eso he sido capaz de crear este mallado en forma de 8. De ahí es el título de esta entrada y también porque en contraposición en la segunda imagen que está Natalia invertida, se genera un 8 que es dificil de apreciar. A veces son los detalles que hacen que un resultado salga a la luz y otro que no.

Espero que os guste, lo sentimos por no haber publicado nada el miércoles pero bueno al menos seguimos con la publicación de entrada una vez por semana.

8

8-d

Diferenciador en la creación y con un resultado muy gratificante.

-Diego-

Mutatis Mutandis

Pues el término con el que titulo estas dos composiciones, "Mutatis Mutandis" proviene de una expresión en latín que significa 'cosas cambiadas que tenían que ser cambiadas'.

Mutatis

Mutandis

En esta entrada no quiero explicar nada más, que sea mínimo y que ambas imágenes se describan por sí mismas. ¿Me gusta? Sí, mucho.

Gracias, por favor, compartid si os gusta y también comentad en lo que os habéis fijado, que os gusta y que cambiaríais.

The tittle I've given to this entry, "Mutatis Mutandis" comes from the Latin expression that means 'things being changed that had to be changed'.

I don't want to explain further more of this post, to be minimal and that the description of both images is done by its own. Do I like it? Yes, a lot.

Thanks, please share if you like and also write a comment if you want to share your opinion.

-Diego-

Morado-Verde

Jugar con los colores para que sea la imagen de un mismo color. En este caso sobre la foto original que tiene el cielo azul he querido transformarla para que tome un color morado y verde. Ambos colores en el espectro son antagónicos, en realidad son el verde y el magenta pero en esta publicación se asemejan mucho a dichos colores.

De lo que no estoy seguro es del color algo amarillento que le he dado a nuestras caras en "6-morado" para darle más énfasis al color morado. Sin embargo una vez creada la primera imagen fue muy sencillo de pensar que otro color quería utilizar para basarme en la segunda imagen. 

Como podéis observar no solemos hacer composiciones muy largas con muchas imágenes ya que queremos capturar conceptos y en este caso el concepto era la composición de una imagen lisa de un solo color.

Ésta es una publicación simple con un concepto simple. Simplemente dos colores, morado y verde que se contraponen donde posamos de forma estática.

A divertirse.

6-morado

6-verde

-Diego-

Reversal

Esta entrada la dedico a la composición fotográfica. 

Lo importante en ambas no son los colores, que también, si no el peso del conjunto. Creo que se entiende mejor con las guías azules, ya que dividen la imagen en cuatro cuadrantes y todo es más fácil de controlar.

La imagen superior tiene un peso que considero diagonal, cuya trayectoria corta la foto desde la parte superior derecha a la inferior izquierda, es decir, un movimiento vertical que estira la foto. La forma de compensar los cuadrantes restantes se logra con el degradado, cuyos colores fuertes (rosas) estiran la foto hacia los lados y a su vez se concentran en el centro de la imagen.

En el caso de la imagen inferior tenemos una composición horizontal, esta vez resaltada por el degradado. El peso es el mismo, es decir la misma diagonal que la anterior. Sin embargo, ¿cómo conseguir equilibrio en los otros dos cuadrantes si los colores fuertes están situados en los mismo cuadrantes que la silueta? 

Fácil. Dejando los cuadrantes libres, blanco y negro, colores frios.

-Natalia-

Stay Focus

La realidad siempre supera a la ficción. No me gustaba el resultado de esta entrada. Ahora me encanta. La viabilidad de conseguir una saturación y un enriquecimiento de los colores que hace que tome presencia una parte de la foto que antes pasaba inadvertida es lo que me ha motivado para subirla al blog.
No se posar, no se me da bien y en estas dos fotos el encuadre no es el idóneo para conseguir crear una fusión entre ambas. (Lo he intentado y bueno ha salido algo pero psche. A lo mejor si me da por ahí lo suba al blog.)

El título viene a decir algo como que es necesario tener siempre un objetivo y que pienses en él en todo momento. Mantente enfocado en eso, no cierres los ojos y busca el objetivo que necesitas.
Como sabéis hemos vuelto y con las pilar tan cargadas que hasta hemos empezado también con instagram. Mientras se pueda y tenga un impacto en la gente seguiremos con esta galería online de nuestras propias creaciones. A veces suelto parrafadas pero hoy me voy a quedar aquí porque no se que más escribir.
Me gustaría tener algún comentario de que os ha parecido esta entrada, tanto si os gusta como si no o también por ejemplo que cosas cambiaríais en el blog.
Gracias y hasta la próxima.

-Diego-

New Freedom

Bueno... como dije aquel día. 

Tomarse uno a si mismo como referencia no viene nada mal. 

Esta entrada es una versión de aquella que tanto gustó allá por el año 2014, pero una versión pensada desde el momento en el que volvimos a hacer las fotos en la última sesión. Hay ciertos matices que hace que sea por completo diferente a Freedom pero a su vez completamente parecidas.

Desde el punto de vista técnico siguen siendo dos fotos sencillas convertidas en blanco y negro en las cuales se ha prescindido del filtro en ciertas zonas. El echo de borrar lo que se quiere remarcar lo comparte con Freedom, sin embargo cambia drásticamente ya que en New Freedom lo que se borra no es la ropa, si no aquellas partes que resaltan el movimiento de la figura, de pies a cabeza.

Otra matiz a resaltar es que, al igual que en Freedom, las formas representadas por nosotros mismos pretenden ser iguales, pero en este caso son contrarias; Diego hace de mi y yo hago de él.

Sin embargo me gusta contradecirme un poco. Si os fijáis en estas dos fotos el recorrido visual que parte desde el lado izquierdo superior y sigue el sentido de las agujas del reloj hasta terminar en el centro de la composición, como explicaba en Freedom, no es lo que trato de representar, ya que el movimiento de la figura es quien te guía a través de la foto, hasta culminar en un foco de luz, que es el responsable de dar vida a la imagen.

Ya por último, sigue habiendo un punto de color en ambas fotos. En este caso ese sol ficticio en el cielo ficticio es el protagonista cromático, no siendo así en Freedom.

Y, ¿por qué hemos repetido estas dos fotos en vez de buscar nuevas formas de expresión?

Quiero recordar que en Freedom mi sentimiento era resentido hacia la sociedad, falta de libertad de expresión. Pero aquí no, han cambiado las cosas. Ya no estamos apartados del mundo, ya no ocultamos nuestros sentimientos. Ahora formamos parte del mundo, somos el futuro y el presente de esta vida y somos libres de creer en lo que queramos, de crear lo que queramos, no hay nada que nos impida hacerlo. Ya no hay barreras, las chaquetas han desaparecido y la libertad entra por cada poro de nuestra piel. 

Para terminar, me gustaría decir que todas las composiciones que hacemos llevan mucho curro, aunque parezcan simple de hacer siempre siempre siempre hay detalles que no se ven a simple vista, que son importantes, y tienen todo el sentido del mundo si te paras a pensarlo e intentas verlo como nosotros. Es cuestión de tiempo. 

Nada más, solamente espero que os gusten mucho y que sigamos aquí por mucho tiempo más.

-Natalia-

Otro Nivel De Arte - ONDA

Este es el resultado.

4-6

A veces hay que ser valiente y dar ese pequeño paso que te parece un mundo y conseguir saltar al vacío. Otras veces hay que saber mirar más allá y apreciar las vistas de ese vacío. Ésta es una de las fotos que más me ha gustado crear. Tiene muchas diferentes capas y es lo que más mola. Me gusta ser creativo, me gusta crear cosas, me gusta transformar una foto y conseguir otro tipo de visión.

Estos son los bocetos.

 4-1

4-2 

 4-3

4-4 

4-5

Me gusta ver en perspectiva como he empezado con esta imagen y como ha finalizado, este es un proceso por el cuál suelo pasar pero no suelo documentar. En el archivo .tiff están todos estos bocetos que dan el resultado final y aunque en algunos casos como el 4-1 y 4-2 no lleguen tan siquiera a seguir me ha gustado guardar también estas imágenes porque me gustan aunque no son el resultado esperado. Sin embargo, esos pequeños pasos que decía al principio de la entrada, hacen que lleguemos a saltar, a continuar y en este caso a llegar a una meta final, la imagen 4-6. El fondo de esta imagen me parecía muy soso, muy plano y sin ningún punto de fuga con el que poder jugar, tan siquiera el plano está recto (gracias de todas formas por la fotografía tomada) entonces como siempre he hecho intenté cambiar los colores de la imagen [que son las imágenes 4-1 y 4-2 (me gustan mucho los colores de esta y la forma de ultra definición)], después jugar con la profundidad al distinguir entre mi figura en primer plano y el fondo en segundo. Con la imagen 4-3 he querido realizar un barrido horizontal para que se lea la imagen y pase de una zona saturada a una zona original sin modificarme. En la 4-4 al querer elevar y hacer mucho más principal mi figura he realizado un cuadrado de color que no solo genera una nueva figura sino que también da otra textura y color al fondo. Para finalizar al no llegar al resultado porque me seguía pareciendo que el fondo era plano y sin movimiento, introduje ondas, con mayor o menor magnitud y distancia. Al ser ingeniero electrónico las ondas sinusoidales son algo a la orden del día al tener que lidiar con asignaturas con voltajes de corriente alterna. Menuda entrada os estoy escribiendo... Bueno entonces al generar sobre el fondo ese cambio me encantó pero ya no me hacía falta el color por eso está en blanco y negro la imagen 4-5. En todo este proceso he utilizado la siguiente canción y creo que por esta música me entró en la cabeza tener que generar ondas en el fondo.

FISHER - Losing it

Para finalizar, y ya os prometo que acabo, la foto principal de esta colección "Otro Nivel de Arte - ONDA", titulada 4-6, tiene el concepto que he ido arrastrando de los bocetos al dividir la imagen en mi figura y el fondo y he tratado de generar un fondo con ondas, en este caso en vez de sinusoidales, de forma triangular y en vez de barrido vertical, con un horizontal haciendo que se transforme verticalmente y antes de generar estas ondas lo que hice fue un filtro de distorsión de esferizar. Posterior a eso generé una capa con un degradado circular y mezclado con sobreexposición de color para hacer un color azul en la parte izquierda y que finalmente junto a una máscara de capa de niveles para reducir el negro y hacer un color más claro y no tan saturado ha generado esta imagen.

Muchas gracias, ya no os suelto más tecnicismos absurdos que a nadie le importa.

-Diego-

First Eye Contact

Esta nueva entrada la considero una idea más cercana a una imagen de producto, un posible diseño para una campaña publicitaria.

Sobre la camiseta de Fist Eye Contact, tanto en el bolsillo delantero como en la espalda, superpongo nuestros cuerpos logrando conseguir la sensación de impresión sobre el fondo negro, que en el caso de la primera foto acaba siendo azul y en la segunda amarilla. Esta fusión de colores está pensada para resaltar nuestras formas y a su vez el color de las chaquetas, que podrían considerarse parte de la campaña. Es decir, no solo vender la imagen de First Eye Contact sino también las prendas.

Además, hay un equilibrio de peso en las dos imágenes. Ambas tienen una silueta que resalta sobre la otra, horizontal al contrario que la secundaria, de un color más intenso que logra crear profundidad en la composición, y que a su vez juega con la grafía del logo. Pero estas no podrían ser sin el respaldo de las otras, por eso ahí deben estar.

Aunque no haya sido intencionado el hecho de crear "imágenes de producto" sino más bien el resultado de un montón de pruebas, me gusta experimentar en otros ámbitos de la fotografía y quizá sea el paso a nuevos mundos.

Espero que os guste, nos vemos en la siguiente.

-Natalia-

Falsa Identidad

El título de esta composición viene por el detalle de la tercera foto que tuvo Natalia al cogerse la teta derecha con la mano izquierda. Es como si con la mano derecha estuviera buscando dentro del bolsillo algo pero en realidad lo descubre la otra mano y es en ese momento que abre los ojos y descubre quien es en realidad. -Pequeñas historias en fotos sin sentido.-

3-1b

3-2b

3-3b

Durante la creación de nuevas composiciones, uno de los factores que siempre tengo en cuenta es lo que quiero contar. En esta ocasión he elegido tres fotos, todas ellas muy parecidas pero con detalles diferentes. Al principio al elegir estas tres fotos quería montarlas en una misma única foto haciendo que se viera el movimiento de la mano. Después me di cuenta de que la cara de Natalia también se iba moviendo y quería de alguna forma captar también esos detalles. 

Sobre la primera mira de forma diagonal hacia la derecha y arriba.

En la segunda mira de forma diagonal hacia la derecha y abajo.

Y para terminar en la tercera mira directamente a cámara. 

Esto me hizo pensar en dividirlas de forma individual para potenciar de esa forma la trayectoria de la cara. Mediante el uso de un filtro de color diseñado para esta colección, traté de obtener con el uso de las formas ese destino y movimiento. Una vez terminado volví de nuevo a esos detalles que tanto quería destacar y que mejor manera de destacar sobre una imagen llena de color, con el uso de esa ausencia, con un blanco y negro saturado y con detalles que se escapan cuando si hay color en la imagen. Estos detalles tenían que ver con la posición de las manos. En la primera y segunda la mano no tiene tanta importancia y por eso la he omitido pero en la tercera si que cobra mayor importancia y la he querido resaltar por ese motivo, haciendo que no esté invertida, que este encuadrada por si misma y también que tenga un mayor tamaño para darle mayor importancia en la imagen.

La ubicación de las imágenes en B&N se van moviendo hacia el lateral derecho y también se van sesgando desde una imagen completa, a una imagen partida a una imagen completamente distorsionada. Los títulos de estas tres fotos son 3-1b, 3-2b y 3-3b porque son la segunda versión de las mismas y porque es la tercera entrada de las nuevas fotos que hicimos en verano en el pueblo.

Muchas gracias, disfrutad un poco de las fotos
y a ver si sacáis los pequeños matices que hacen diferente a las tres fotos y hacen de ella una composición.

P.D. me siguen encantando los destellos y he encontrado una buena forma de meterlos en las fotos
 haciendo que se generen nuevas ideas, encuadres y movimiento en ellas.

-Diego-

Estatismo

A veces dos fotografías que no tienen nada que ver pueden llegar a conectar y crear un algo similar. En este caso se han elegido dos imágenes de expresión contundente, con formas corporales forzadas para crear una tensión en la composición. Se podría decir que no tienen nada en común excepto la falta del rostro. 

Sin embargo al resaltar esa característica, obviando el fondo haciéndolo blanco y construyendo un nuevo, haces que ambas imágenes tengan un nexo en común y provoquen una lucha de contrarios. 

En al primera foto se elimina el suelo y el cielo es sustituido por una capa difuminada, borrosa, con una textura de campo que consigue resaltar la forma provocada por la chaqueta. 

En la segunda, al contrario, se sustituye el suelo por la capa difuminada y el fondo arbolado desaparece, haciendo entrever la silueta.

Con estas fotos hemos querido conseguir de una forma creativa, mediante un posado poco natural, que resalten las chaquetas y evitando que se muestren nuestras caras consiguiendo así una expresión andrógina.

Espero que os guste y os esperamos para la próxima entrada.

-NATALIA-

VOLVEMOS

Retomamos, volvemos, regresamos, nos miramos.

Introspección, vuelta a hacer fotos.

Con una mirada y con vista al futuro.

Me gusta hacer fotos y montajes como estos.

A divertirse.

Sólido1

Siempre me pasa que no sé que poner en estas entradas, siempre se me ocurren cosas como las de arriba pero luego siempre las borro y me digo a mi mismo, "vaya tontería más grande acabas de escribir" y es cierto que es una tontería pero es lo primer que se me ha pasado por la mente y al final son esos sentimientos los que definen como me siento.

Vuelvo a este blog con muchas ganas y con un claro objetivo, seguir con lo que me gusta, seguir haciendo fotos y montajes como los que podéis ver a continuación. Estoy muy contento de haber hecho esta sesión de fotos con Natalia y Lorena. Aquí los resultados de la sesión de fotos que hicimos el 24 de agosto de 2019 para la que madrugamos, nos encontramos vacas, había bastantes bichos, sudamos y se me hizo muy corta.

Queríamos haber hecho la sesión de fotos en el mismo lugar que en la de Freedom, Miscellaneous, Oil Company y Poligónico pero había un pequeño problema y es que había unas cuantas vacas pastando allí, entonces nos fuimos a otro prado para poder hacer fotos. Me he dado cuenta al buscar las entradas para que pudieseis ver el prado que tenemos mucha variedad y que hay bastantes entradas pero están muy esparcidas en el tiempo. Tal vez puede ser porque esto es una afición y utilizamos esta galería para divertirnos y enseñar lo que tanto a Natalia como a mí nos gusta hacer.

Gracias a todos los que ven esta galería y espero que os guste la nueva sesión de fotos en las que hemos hecho ¡más de 500 fotos! Vamos a intentar crear contenido a partir de todas estas fotos.

Magenta2

Gracias, os espero para la próxima entrada,

Diego

cOLOr3s

Llevo varias semanas con las fotos del post colocadas ¡pero no sé qué escribir! La verdad es que cuando me puse a jugar con ellas me salieron muchísimas, de las cuales solo tres me gustaron por su composición, color o rareza. Así que de ahí tiré para completar un poco la entrada, ya que igual subir sólo esas tres no tenía mucho sentido.   

He dividido pues la entrada en tres apartados, agrupando fotos de tres en tres según la estética de la composición.
Si, soy muy pesada con el 3, lo siento. Me parece un número que siempre queda bien, al igual que el 5 o el 7. Los impares molan más que los pares a la hora de componer.

El primer apartado consiste en composiciones en las que se superponen tres fotos, un objeto/sujeto que da cuerpo a la composición, un fondo de color y otra foto secundaria para equilibrar. 

La segunda parte, sin embargo, son superposiciones de fotos sin mucho sentido, pero me gusta bastante cómo han quedado. Y la tercera podría decirse que es la multiplicación de una foto principal y una foto de papeles de colores.

Seems easy but not!

Quizá estas fotos no le gusten a nadie, tampoco creo que mucha gente las vea. O quizá todo lo contrario. En ese caso, ¡toma ya!, espero que os gusten.

Exiting a bit of normality is good for me. I'm very bored with life in general. Taking photos relaxes me, it's easy for me, I get alone. It also gives me strengths to not die in the monotony of my day to day for a few years ...

Y si. La segunda foto está descolocada jajjajaja